(inverti l'ordine)

Di seguito gli interventi pubblicati in questa sezione, in ordine cronologico.
 
 

Oggi la pubblicità e la prima fonte di guadagno della televisione... oggi le trasmissioni solo solo piccoli contenitori da mettere come intervallo a grandi pubblicità. L'importante che il consumatore conusmi! Non è importante che il cittadino sia Informato, Acculturato, ... leggo questo articolo di Marco Ferri:
Sarà l'autunno del nostro scontento. Ma quello che succederà il prossimo autunno è già successo tra la primavera e l'estate. A metà del'anno si fanno i conti e si formulano le previsioni. Così vogliono le procedure imposte dalle holding di comunicazione quotate in Borsa. Ancora una volta i conti non tornano: la pubblicità italiana soffre gli atroci dolori della sua crisi. Alcune personalità, importanti a vario titolo, si sono ritirate, sono uscite o stanno per uscire dal mercato. Alcuni direttori creativi sono stati allontanati dalle agenzie e andranno a ingrossare la già folta schiera dei free-lance. Alcune sigle storiche dell'advertising italiano o hanno staccato la spina o si sono apprestate a cambiare pelle.
Fonte MegaChip articolo di Marco Ferri: http://www.megachip.info/

Seguendo una bella riflessione fatta da Alex Badalic su vecchie publicità ho ricercato in google delle immagini ed ho trovato queste due... una vecchia del 1960 e una forse più recente.
Interessante l'idea no?

Bob Geldof si confronterà, in diretta col pubblico, sul blog avoicomunicare.it creato da Telecom Italia.
Lunedì 15 Settembre dalle 14:30 alle 16:00 l’ideatore dello storico concerto rock “Live Aid” nel 1985 sarà presente in una Live Chat aperta a tutti, per rispondere e accogliere tutti i contributi provenienti dal popolo della rete.

Ogni utente, collegandosi al sito avoicomunicare.it, avrà la possibilità di sottoporre i propri pensieri e le proprie domande che saranno poi inoltrate a Bob Geldof...

GIOVANNI RICCIARDI    "VIRUS"   Olio polimaterico su tela eseguito a Milano nel 2004.
Opera esposta alla personale di Bassano del Grappa, pubblicata sul catalogo della mostra per gentile concessione della Galleria MARCIANO ARTE di Portici proprietaria del dipinto

La Domus Artis, società di diffusione dell'Arte contemporanea, presenta "Stanze", la mostra del maestro Giovanni Ricciardi. L'evento avrà luogo presso la Galleria Francavilla di Bassano Del Grappa in piazza della Libertà, 28; da sabato 6 a domenica 14 settembre 2008. "Questo evento espositivo riporta un’attenzione particolare su di un periodo a me molto caro. Il titolo stesso Stanze riconduce a tutta questa serie di immagini dimorate nella mia memoria, in una ricerca continua espressa su più versanti, nella pittura, nel disegno. Stanze quindi, ove poter entrare ed uscire da luoghi apparentemente differenti ma di certo dello stesso edificio, in piena e mai affaticata costruzione. Sebbene cospicua e continua, l’indagine dello spazio e della forma degli studi a matite e pastelli di figure umane, non hanno mai sovrastato con l’immensità immaginifica interiore espressa sui campi pittorici delle tele. Ho sempre avuto la convinzione che non ci possa essere “estetica” senza “essere”. Pieno e vuoto, essere e apparire, sono due lati indivisibili dell’esistenza e lì, nel punto di fusione, nel confine tra le due parti che ho sempre cercato di pormi con attenzione, sia nelle opere grafiche di figure che nelle opere pittoriche. Le opere esposte in Stanze quindi, mettono in campo due ricerche tecniche e di contenuto diverse ma che in modo parallelo caratterizzano un atteggiamento preciso di ricerca. Cercare la soglia che divide e unisce la realtà esteriore con quella interiore". Giovanni Ricciardi

A quanto pare l'arte sembra essere diventata la figlia del benessere, una creatura che vive il suo splendore nella ricchezza, un fiore del lusso; vale a dire un prospero mercato dell'arte è allo stesso tempo indice e conseguenza di uno stato abbastanza generalizzato di buona salute dell'intera economia. D'altronde il discorso è valido da un punto di vista strettamente economico per tutti i mercati qualsiasi sia il bene o servizio che abbiano ad oggetto. Ma il punto di domanda è questo: sono anche queste le condizioni ideali del suo nascere? Perché non si può prescindere dal considerare le particolari caratteristiche del mercato in questione, laddove si consideri che non è possibile paragonare un artista grande o piccolo che sia ad un qualsiasi produttore di beni ed i dipinti, le sculture, et similia ad un qualsiasi bene o servizio. Il fatto che anche nel passato allorquando sono andate a crearsi forti concentrazioni di grandi artisti e di capolavori, in un territorio in qualche misura spirituale, pur nella sua concretezza, come quello della creazione artistica sia stata la domanda a produrre l'offerta come per altri settori produttivi sembrerebbe essere la riprova che distinzioni tra mercato dell'arte ed altri mercati non se ne possano fare. Dobbiamo quindi con orrore constatare che sia il desiderio di denaro (o del successo che fa lo stesso) a fecondare l'artista ad esaltarne il talento? E che di conseguenza la nostra pulsione all'acquisto di un dipinto sia determinata solo da considerazioni economiche? Mi rifiuto di pensare. Possibile che quella capacità che attribuiamo a dipinti et similia di stimolare le nostre condizioni spirituali o intellettuali e i nostri intimi stati d'animo, possibile che la diffusa attitudine alla contemplazione quasi religiosa quando non mistica dell'opera del genio artistico (intesa come equivalente umano della creatività divina) non siano altro che l'esagerata ammirazione di un prodotto essenzialmente economico, di un manufatto artigianale ad uso del mercato? In tal caso, è la mancanza di quali altre risorse a trasferire all'arte un ruolo così alto (e così ben remunerato) nelle nostre esistenze? È significativo che da sempre ricorriamo a termini economici per esprimere la gratificazione che l'arte riesce a darci; è lo stesso artista spesso a lamentarsi come mi è accaduto di assistere in una Galleria d'Arte a Portici, della scarsa quotazione attribuita al proprio dipinto. Non accadrebbe mai ciò per una poesia o una melodia. Nella nostra epoca economicocentrica l'assimilazione dell'arte ad altri beni economici di significato alto può facilmente degenerare. Un dipinto può costare quanto una Mercedes, ma esprime ben altro valore, un valore incommensurabile, soggettivo, che sfugge ad un razionale controllo di natura strettamente economica. È in tal senso che è significativo dare sviluppo e sostegno a qualsiasi forma di imprenditoria che tenda a valorizzare l'arte, piuttosto che sfruttarla, a cogliere i frutti maturi, ed a far crescere quelli ancora acerbi o addirittura a seminare per raccogliere poi l'arte nella sua essenza. Un discorso questo non scevro da considerazioni economiche, non si campa di sola tela, ma queste ultime devono essere marginali rispetto a quelle artistiche. È questo anche un invito alla riscoperta dell'arte attiva e non solo passiva (quest'ultima pure oggi peraltro trascurata); riportiamo l'arte nella società attuale, liberiamoci dagli schemi mentali fissi della informatizzazione, riacquistiamo il gusto del dipinto, della scultura, affianchiamo ai poster dei falsi miti, i dipinti dell'arte in cui ci identifichiamo. Sarà un processo lungo, ma solo perseverando è possibile ottenere il risultato della riabilitazione dell'arte impedendo che essa divenga culto di una ristretta cerchia di vip (in senso generico); facciamo si che il culto dell'arte divenga un'alternativa sempre più diffusa ai culti attualmente per la maggiore, ricordando sempre però che l'arte non ha prezzo, o meglio il prezzo lo stabilisce il cuore. RAFFAELE VISONE.

La galleria d’arte Cinquantasei di Bologna organizza una mostra personale antologica di Alberto Chiancone a Villa delle Rose dal 9 maggio all’8 giugno 2008, dal titolo: Alberto Chiancone, 20 opere nel ventennale della morte. Inaugurazione 9 maggio 2008 con aperitivo dalle 19.30 alle 22.00. La sede sarà aperta al pubblico tutti i giorni dalle 15.00 alle 19.00 escluso il lunedì. Villa delle Rose è a via Saragozza 228/230 in Bologna. Tel: 051 436818.

visita il nostro portale www.marcianoarte.it

Articolo di Maria Roccasalva

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fonte: museo san martino

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La mostra monografica su Salvator Rosa si svolge nellambito delle celebrazioni del cinquantenario dellapertura al pubblico del Museo di Capodimonte. Salvator Rosa, indubbiamente una figura di spicco della cultura seicentesca, oltre che pittore fu poeta originale ed estroso, autore di epigrammi e di satire ed anche raffinato musicista; attivo non soltanto a Napoli ma soprattutto a Firenze e a Roma, si colloca in quel particolare ambiente culturale che vede intrecciate scienza, magia, alchimia, filosofia e arte. Lartista - nato a Napoli nel 1615 e morto nel 1673 a Roma - esprime attraverso le varie forme artistiche, quel dissenso che contraddistingue tutta una generazione di pittori e scrittori, che si pongono in maniera fortemente critica nei confronti del potere politico e religioso. Salvator Rosa, dopo Caravaggio, - dichiara Nicola Spinosa - è certamente una di quelle personalità che più hanno segnato, non solo le vicende dellarte in Italia tra naturalismo e barocco, quanto anche la fantasia di noi contemporanei. Poeta e pittore, letterato e uomo darmi, uomo di teatro e pratico di alchimia, condensa in sé tutti gli aspetti più diversi e contrastanti di un partenopeo, che pur essendo stato costretto a lavorare altrove - a Roma e Firenze in particolare - conservò, comunque, dentro di sé lanimo di un uomo nato e cresciuto a Napoli, allombra del Vesuvio[...]. Questa esposizione intende, dunque, illustrare un aspetto particolare della prolifica produzione pittorica di Salvator Rosa, ovvero quello delle sue composizioni di figure come le stregonerie, le allegorie filosofiche, le storie sacre e mitologiche, i ritratti. Saranno esposti circa 80 dipinti provenienti da musei italiani, europei e americani. Lesposizione sarà, inoltre, arricchita e completata da una selezione di incisioni.

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